En esta página presentamos reseñas, fotografías y videos de artistas convocados para proyecto Aullidos, Encuentro de Flamenco Contemporáneo de autor, folio 812476.
Cathy Sandoval

Comienza sus estudios de Flamenco en forma regular en el 2004 en la academia de Jeaninne Albornoz en Santiago de Chile.
Ha realizado más de 8 viajes a España para continuar con su evolución y para mantenerse actualizada con el desarrollo del flamenco -tanto a nivel teatral con grandes puestas en escena, como en los tablaos más autóctonos- y en los dos últimos años, sus viajes han abierto un camino profesional, trabajando como bailaora en diferentes tablaos y en reconocidos espacios flamencos españoles, dentro de ellos el emblemático centro Amor de Dios, Centro Cultural Flamenco Madrid, tablao el Pimiento de Almería y la Sala Compañía en Jerez.
Producto de su exitoso trabajo como docente inaugura en marzo de 2012 su propia escuela, La Plazuela, junto a la destacada bailaora cubana Yahima Gómez, la que actualmente dirige en solitario y cuenta con más de 100 alumnos regulares.
Producto de su exitoso trabajo como docente inaugura en marzo de 2012 su propia escuela, La Plazuela, junto a la destacada bailaora cubana Yahima Gómez, la que actualmente dirige en solitario y cuenta con más de 100 alumnos regulares.
En 2016, bajo el patrocinio de los Fondos de Cultura estrena su ópera prima “Tierra” realizando una gira por todo el país y naciendo así la que sería hasta el día de hoy, su propia compañía de flamenco contemporáneo: “El rito”. En 2019, tras una pausa por su maternidad, comienza a trabajar en su segunda creación “SOY” con su compañía “El rito”, obra con la que se adjudicó los fondos de cultura 2020 pero que por la pandemia de COVID-19 se estrenó en 2022. Esta obra contó con la participación para la creación de coreografías de tres grandes bailaoras: Ana Morales (Barcelona), Guadalupe Torres (Madrid) y Florencia O’Ryan (chilena radicada en Sevilla).
Claudia Sanhueza

Profesora y bailaora de flamenco y de danza contemporánea. Licenciada en Artes Escénicas el año 2013 en la Universidad Mayor, posee estudios de especialización en danza flamenca en España y con Mauricio Celedón, director y creador de la compañía Teatro del Silencio.
En 2010 participa como intérprete de la compañía Movimiento (danza contemporánea) en la obra SUJETALTAC, presentada en Festival de Quito, Ecuador.
Actualmente dirige la escuela de Artes Escénicas Zapato Rojo, en la IV Región y la Compañía Corazón de Madera, agrupación de música y danza flamenco fusión con raíces latinoamericanas. Dicha agrupación nace en 2004 y continúa existiendo hasta la fecha, creando numerosas obras a lo largo de su trayectoria, tales como Raíces, Geométrica, Ceguera y Grieta.
Es también Directora e intérprete de AULLIDOS, Encuentro de Artes Experimentales en torno al Flamenco, el cual cuenta con cinco versiones realizadas.
Adicionalmente, forma parte de la agrupación de trabajadores de la Danza de Coquimbo, ASTRADANZA.
Constanza Mardones

Licenciada en artes visuales, Universidad de Chile, diplomada en fotografía de la misma universidad, diplomada en Gestión Cultural en la Universidad Católica de Chile
Bailaora de extensa trayectoria, es también directora y profesora de la academia de flamenco “La Fragua” (www.lafragua.cl). Directora de la compañía de flamenco “El Circulo” con la que ha creado múltiples obras presentadas en prestigiosos teatros a lo largo del país y Directora de AULLIDOS, Encuentro de Artes Experimentales en torno al Flamenco (www.aullidosflamenco.cl)
Como bailaora posee gran conocimiento del flamenco tradicional, participando en tablaos y eventos en forma periódica.
Montajes como directora: :Compañerita prima mia de mi alma 2009, re- montaje; Compañerita prima mia de mi alma 2010 (Fondart), NN 2011-2012, Lo que no dije 2013, Todos los días de mi vida 2014, Vivir flamenco 2014, Lo que no dije (Los huesos de los muertos) seleccionado convocatoria GAM temporada MARZO 2015, “Flamenco del alma” diseñado para UFRO 2017, “Legado” 2019. Performances: “Epifanía I” 2017, “Epifanía II” 2018, “Amor” Rio Mapocho 2019, “Gigantes” 2020 y “Residual” cuadros experimentales diseñados para el encuentro “Aullidos” en “La Perrera Arte”. También ha montado numerosos cuadros para eventos puntuales como: Teatro Diego Rivera de Pto. Montt, Festival Musical de Chiloé en Ancud y Cámara de Comercio de España, entre otros.
Ha desarrollado charlas educativas y demostrativas sobre el Flamenco a través del CNCA de Pto. Montt para colegios rurales, también en Ancud Chiloé CODARTE abierta a la comunidad, en la IV región Colegio Saturno, Valle del Elqui. Ha participado en numerosos montajes de gran formato como bailaora y creativa destacando: “Puro flamenco” I y II, dirigido por Andrés Hernández “Ser flamenco” (por audición) dirigido por el bailaor sevillano Marcos Jiménez, “Acuérdate de mi…Lola” con 45 funciones, “Aires de antaño”, producción de Fernanda García para Teatro Regional del Maule y Región del Maule. Celebración del DIA DE LA DANZA 2014 (vía audiciones) espectáculo organizado por el CNCA y presentado el 13 de Abril en el Teatro Municipal de Santiago, “Espíritu Flamenco” producción Fernanda García.
En Agosto del 2013 es invitada por el Consejo Paraguayo de la danza para desempeñarse como jurado del 25 aniversario del Concurso de Danza Paraguay además de dictar un curso de perfeccionamiento para profesores y alumnos avanzados.
Elizabeth Ocaña

Bailaora y profesora de flamenco. Directora de Academia Casa Randa Intérprete formada bajo la dirección de Francisco Delgado y Academia La Fragua.
Desarrollando desde el año 2000, la técnica de este arte y perfeccionándose en Seminarios, Cursos y Talleres, impartidos por bailaores extranjeros siendo, además, parte de diversas compañías en múltiples Espectáculos, Teatros y Tablaos, difundiendo este arte en prestigiosos escenarios de Chile.
Pertenece a un grupo de destacadas bailaoras nacionales; su nivel la lleva a participar regularmente en proyectos en los que comparte escenario con músicos y bailaores nacionales de alto nivel.
Algunos trabajos y participaciones más importantes:
“Puro Flamenco”, dirigido por Andrés Hernández año 2006-2008
Montaje “Compañerita Prima Mía de mi Alma” – dirección Constanza Mardones.Fondart 2010-2011 (Gira Nacional); “De Lo Nuestro”, dirección de Francisco Delgado (2012); “Lo que no Dije”, dirección de Constanza Mardones (2014 y 2017), “El Arrebato”, dirección de Natalia García-Huidobro y Rodrigo Bazaes (verano 2020). Actualmente es co-directora de la escuela de baile flamenco CASA RANDA impartiendo clases regulares desde marzo de 2023.
Francisco Delgado

Francisco Delgado, bailaor ,cantaor y profesor de Flamenco .Inició su camino en el arte en la Compañía Hispanoamericana de Zarzuelas de Santiago, cómo cantante y corista, para luego formar parte del cuerpo de baile de la compañía.
A partir de ahí comenzó a adquirir conocimientos del flamenco, tanto en el baile como en el cante, con maestros y bailaores de la talla de Juana Amaya, José Serrano Pepin, Juan de Juan, Juan Ogalla, Adela y Rafael Campallo, Juan José Jaén El Junco y Manuel Liñán.
Ha participado en numerosas compañías y espectáculos flamencos como bailaor cantaor, coreografo y director musical y en teatros nacionales y extranjeros, destacando El Conde duque de Madrid, Salón Simón Bolívar de Londres,Teatro municipal de Porto Alegre y Curitiba en Brasil, Teatro Municipal de Iquique Antofagasta Santiago, Viña del Mar, Concepción, Temuco Valdivia y Punta Arenas.
Actualmente se desempeña como Profesor de baile y cante flamenco además de bailaor y cantaor.
Gabriela de Esperanza

Actriz y bailaora chilena licenciada en Actuación y puesta en escena de la Universidad Mayor, con experiencia en teatro, cine, televisión y docencia. En su labor docente, se desempeña varios años siendo profesora ayudante del ramo Bailes teatrales de la Universidad Católica.
En el área audiovisual, ha trabajado en diversos proyectos de cine, entre ellos, con el reconocido director chileno Che Sandoval. En televisión, ha interpretado bolos para las teleseries “Soltera otra vez 3” (Canal 13) y “Gemelas” (Chv). Su último trabajo en televisión ha sido un capítulo para la nueva temporada de “Mea Culpa” (TVN).
En paralelo a su profesión de actriz, ha desarrollado una carrera ligada a la disciplina de baile flamenco. Con más de diez años de experiencia, en su formación ha tomado seminarios con destacadas bailaoras y bailaores traídos desde España, como Carmen Ledesma, Manuela Ríos, Yolanda Heredia, Palmira Durán, Eduardo Guerrero y Carlos Carbonel.
El año 2018 es seleccionada como bailaora solista emergente para el Ciclo de Tablaos, realizado en Bar Dulce Noche. Desde el año 2019 hasta la fecha, comienza a dedicarse a la pedagogía del flamenco llamada “Flamenco Esperanzas”. Entre sus últimos trabajos escénicos se encuentran; la flamenco en diferentes escuelas de Santiago de Chile. El año 2021 funda su propia escuela de dirección y creación del montaje final de la escuela “Flamenco Esperanzas” y su actuación en el montaje “Chicago Girls” de la compañía de teatro La Descriteriá, con temporada en el Teatro Mori el año 2022.
Actualmente, se desempeña como directora/profesora de la escuela Flamenco Esperanzas y como profesora en la escuela de flamenco La Triada, dirigida por la bailaora chilena Sonia Fuente- Alba.
En 2023 se suma a un ensamble de jazz llamado Orión & Afroritual, proyecto artístico que conjuga jazz y flamenco.
Juan Aguirre

Comenzó sus estudios de baile a los 16 años en la escuela de Baile Flamenco Jeannine Albornoz en Santiago de Chile. En 2006 viaja a Sevilla, en donde comenzó su perfeccionamiento con grandes maestros del acontecer sevillano, tales como Rafael Campallo, Andrés Peña, Ursula López, entre muchos otros. En 2007, comienza su carrera profesional realizando una gira por Italia junto a la compañía de baile “Chiqui de Jerez”.
En 2008 ingresa a la compañía de danza-teatro “La Cuadra de Sevilla” dirigida por Salvador Tavora, realizando el espectáculo “Carmen”, presentado en múltiples plazas de toros y teatros en España.
En 2008 ingresa a la compañía de danza-teatro “La Cuadra de Sevilla” dirigida por Salvador Tavora, realizando el espectáculo “Carmen”, presentado en múltiples plazas de toros y teatros en España.
A partir de ahí participa en diversas compañías, espectáculos y tablaos, donde sobresalen: Rocío Márquez (Lámpara Minera 2008); “Cádiz de la Frontera” del bailaor Andrés Peña y la bailaora Pilar Ogalla, presentado en Ámsterdam, Holanda; clausura de XVII Bienal de Flamenco Sevilla, en el espectáculo “La Punta y la Raíz” y los tablaos “Huelva 8”, “Perro Andaluz”, “Sevilla de Opera” y “Auditorio Álvarez Quintero” en Sevilla.
Desde 2010 hasta hoy, ha bailado en festivales de flamenco y músicas del mundo en: España, Italia, Suiza, Francia, Portugal, Perú, Dinamarca, Finlandia, Polonia, Holanda, Republica Checa, Letonia, Lituania, Rumanía y Rusia. En 2014 obtuvo el tercer lugar en el Concurso Nacional de Baile Flamenco de Ubrique, mientras que en 2016 obtiene el segundo lugar en el Concurso Nacional de Baile Flamenco “Aniya la Gitana” en la ciudad de Ronda.
En 2017 regresa a Chile, creando y participando en distintos proyectos de flamenco fusión, como “Paloma Negra”, y en espectáculos como «Sencillamente Flamenco» (2017, 2018, 2019 y 2021), presentado en Teatro del Lago (Frutillar), Nescafé de las Artes (Santiago) y Teatro Municipal de Las Condes, así como en el espectáculo de la cantaora Encarna Anillo y Andrés «Pituquete» Hernández, en varios teatros del país.
Desde 2017 hasta 2022 imparte clases de baile regulares en escuela de baile flamenco “La Triada» y cursillos en diversas ciudades del país. Actualmente dirige su propia escuela de baile, llamada Flamenco Juan Aguirre en Santiago, y presenta su espectáculo 4FlamencoMen.
Lieber Baltra

Comienza a bailar a los 6 años de edad. Tras estudiar 15 años con Paula Jacob, participa en espectáculos de teatros como el de la Universidad Católica, Novedades y auditorio Manuel de Salas, entre otros. Participa además en concursos internacionales en Mendoza y Córdoba.
En 2005 es seleccionado en un Fondart de Pasantias, estudiando con los mejores maestros a nivel internacional, y adquiriendo el conocimiento necesario para formarse como intérprete, donde hasta el día de hoy, trabajo de forma independiente.
Recientemente condujo un programa radial en la Universidad Central (101.7FM)llamado: 7,8,9,10 Flamenco Chile, con gran participación de artistas flamencos chilenos.
Además de bailar, estudió guitarra desde los 6 años y cajón flamenco, lo cual le ha permitido musicalizar sus interpretaciones en el baile.
Liza Fernández

Bailaora, profesora y coreógrafa de flamenco hace más de 20 años.
Posee estudios en danza contemporánea, jazz dance y clásico, además de escuela bolera y clásico español en España. Ha participado en numeros montajes escénicos de carácter nacional, dirigidos por el bailaor y coreógrafo radicado en España, Pedro Fernández
Actualmente es profesora de Academia Embrujo Flamenco y directora de academia La Andaluza Flamenco y la Sala Tablao La Fábrica.
Lorena Peñailillo

Fundadora y directora del centro de danza y compañía Luna Calé desde 1993 a la fecha. Actualmente imparte workshops de danza moderna y flamenco, así como laboratorios de investigación y creación escénica en Chile y el extranjero.
Formada en Centro de Danza Espiral, dirigido por Joan Turner y Patricio Bunster, en 1997 obtiene una beca de residencia del instituto superior de arte de la danza española al primer seminario de folclore andaluz y flamenco dictado por el maestro y coreógrafo español Manolo Marín en Argentina. Posteriormente viaja a realizar especialización del período 1999 a 2003 en flamenco y danza contemporánea en la Escuela de Amor de Dios y en la escuela de Manolo Marín en Sevilla.
Entre sus obras más destacadas se encuentran: Las Mujeres de Lorca, Neruda desde la piel al alma, Sonetos del amor oscuro y Animal de Luz, todos proyectos artísticos financiados por Fondart.
Adicionalmente, ha participado en los montajes coreográficos Comedia de equivocaciones de William Shakespeare (Teatro Nacional), Pasión Gitana (adaptación Carmen de G Bizet) junto con el destacado regisseur Rodrigo Navarrete, La Traviata (Teatro Regional del Mauke) T.R.M, Carmen (Media luna de Rancagua), Carmen Temporada 2023 (Teatro Municipal de Santiago).
Sofía Dávila

Bailarina dedicada al baile flamenco. Actualmente es profesora titular de baile flamenco en Estadio Español de Las Condes, de estudiantes de diferentes edades y niveles de conocimiento.
Comienza su formación a los 5 años en su ciudad natal, Viña del Mar. En la adolescencia viaja a Sevilla, España para iniciar estudios profesionales en la Fundación Cristina Heeren. En su vuelta a Chile complementa sus estudios de danza con clases de ballet clásico en la escuela Andrea Aedo Ballet. Estudia en Sevilla tres años en la escuela profesional «Flamenco Danza Estudio” las disciplinas Flamenco, Ballet, Danza Española y Pilates aplicado a la danza.
Cursa la formación teórico-práctica de «Comunicación Flamenca». Estudia Expresión Corporal y Danza Creativa de Alfa Intitut Madrid, España. Continúa su formación con el diplomado de Danza Movimiento Terapia en el Centro de Terapia en Movimiento Santiago de Chile. Estudia el Diplomado de Danza «Cuerpo, Arte y Educación» de la Universidad de Chile 2022.
Trabaja como directora e intérprete en creaciones propias donde destaca el espectáculo de flamenco tradicional «Encuentro» y como coreógrafa y directora en «SOMOS» obra de flamenco contemporáneo financiada por Fondart Regional 2018. En en enero de 2023 participa como creadora e intérprete de AULLIDOS, Encuentro de Artes Experimentales en torno al Flamenco.
Tomás Aguilera

Desde temprana edad, Tomás Aguilera ha estado profundamente vinculado con las artes escénicas. Su pasión comenzó con la participación en diversos talleres de teatro, mimo corporal, circo y danza, donde desarrolló una base sólida en la expresión artística. Con el tiempo, su interés se expandió hacia la música, llevándolo a explorar diferentes instrumentos. La percusión africana y la armónica bluesera fueron sus primeras incursiones en el vasto universo del ritmo, la armonía y la melodía. Sin embargo, fue la música folclórica, especialmente las cuecas, lo que capturó su atención, y comenzó a tocar el cajón y el pandero. Esta experiencia lo llevó a inclinarse cada vez más por el canto.
El descubrimiento del flamenco fue un punto de inflexión en su trayectoria. Inicialmente, se adentró en este apasionante mundo de manera autodidacta, pero su talento pronto fue reconocido por diversas escuelas de flamenco como la Escuela de Jeanine Albornoz, Patio Flamenco y Luna Cale, donde fue invitado a cantar en sus clases, profundizando así sus conocimientos y habilidades. Paralelamente, cursó estudios en la Universidad UNIACC, especializándose en comunicación audiovisual con énfasis en guiones, lo que enriqueció su comprensión y apreciación de las artes escénicas en su conjunto.
Su trayectoria profesional se consolidó al trabajar con la compañía La Típica, dirigida por Natalia García-Huidobro, participando en la obra «La Extranjera», lo que le permitió realizar una gira por primera vez en España demostrando su versatilidad y capacidad de adaptación a diferentes escenarios y propuestas artísticas. Esta experiencia fue transformadora y le abrió nuevas perspectivas y oportunidades en el mundo del flamenco. A su regreso, participó en producciones flamencas como «El Arrebato» dirigida por Natalia García-Huidobro y Rodrigo Bazaes, «Soy» dirigida por Catherine Sandoval y «Geométrica» del director Kevin Magne, experiencias que le permitieron seguir creciendo como artista y profundizar en su interpretación y técnica.
Tomás ha cultivado su arte a través de una sólida formación con maestros como Claudio Villanueva, Julián Herreros, Francisco Delgado, Rubio de Pruna, Naike Ponce y Agujetas Chico, quienes le transmitieron los códigos del tablao por derecho y enriquecieron su estilo, permitiéndole una activa participación en tablaos de Chile.
En 2022, se embarcó en una gira con «Desborde» por Inglaterra, además de regresar a Madrid para colaborar con clases en la reconocida escuela Amor de Dios junto a Alfonso Losa y Pedro Córdoba, con quienes ya había compartido escenario en anteriores espectáculos. Actualmente, Tomás sigue siendo una figura activa en la escena flamenca, desempeñándose como cantaor principal en el «Ciclo de Tablaos» y acompañando clases en las escuelas de flamenco La Fragua, Arte y Compás, La Plazuela y Flamenco La Negra, contribuyendo así a la difusión y perpetuación de este arte.
Su dedicación y pasión por las artes escénicas, junto con su formación y experiencia, le han permitido desarrollarse como un artista versátil y comprometido con la cultura y las artes. Continúa explorando y aprendiendo, siempre con el objetivo de contribuir al crecimiento y difusión del flamenco y otras formas artísticas en su comunidad y más allá.
